學影視后期和影視動畫哪個好？

專業沒有好壞，只有興趣。如果你能快樂地學習，你會事半功倍。我在動畫后期。雖然經常熬夜加班，但是可以剪創意視頻，貢獻一些自己覺得挺有成就感的東西。即使我沒有。;暫時掙不了多少錢，粉絲的每一個贊都讓我很開心，因為這是我的興趣，也是我的小夢想。

我不管怎樣，我很幸運能夠做我喜歡的事情！

怎么自己做動漫？

你在做什么？;r:的動畫是一個非常勞動密集型的工作，可以說是一個成本很高的工作。當然，生產過程的某些方面因國家而異。我贏了。;這里不做總結。基本上我們選擇一部好的動畫片——寫劇本——找畫師設計人性——搞線條畫——調色師電腦調色——導演和導演——制作團隊用軟件制作(瑣碎剪輯)——聲優配音——制作動畫的MV。

動畫是一個很累的制作過程，需要大量的人力物力。在日本制作一部動畫至少需要幾百人。

求指導，影視后期包括哪些知識？

影視后期，從常規制作流程來說。一般來說是按照剪輯、合成、配色、混合四個流程制作的。如果說會用哪個軟件，那就很復雜了。這里我簡單列舉幾個。

編輯軟件:premiere，edius，fcpx，avid，r《死侍》》在首映時就圓滿結束了。

合成軟件:ae，nuke，fusion，ae也能做出一些視覺效果的鏡頭。但是嚴謹或者更高的要求一般都是由nuke來完成，fusion和nuke差不多，只不過nuke在利用率上占優勢，ae對于電影動畫包裝非常強大。能排第一。這里我想說的是，合成只是一個大的概念，其中除了組合什么都沒有。軟件本身。還有就是綜合的內容，這個設計的軟件和知識都很復雜。從2d平面到3d平面，比如ps，flash，平面動畫，maya，c4d，bl:主流的配色軟件有達芬奇、baselight、mistika、scratch。其中達芬奇的普及率更廣。

很少涉及混合:，個人參考應該是protools。

此外，達芬奇軟件將編輯、配色、混合和合成整合到一個軟件中。也就是說，很多操作都可以在一個軟件中完成。